本报记者 余如波 国内艺术品拍卖市场上,近期掀起一股水彩画的小热潮。其中,6月26日北京瀚海春拍推出的“小雅观心——水彩画暨插画、连环画”专场上,我国著名版画家、水彩画家古元上世纪50至90年代创作的150件水彩画,被湖南美术出版社以1702万元高价竞得。 然而,长期“不受待见”的水彩画,距离“逆袭”市场还有很长的路要走。 “小清新”获藏家解囊 北京瀚海上拍的古元水彩画,汲取了中国水墨画意境的精髓,不单纯从表面去描绘景色,也不去单纯追求光色的变化,而是通过多年积累的创作经验和感悟,将景物进行高度的艺术概括。此前北京匡时拍卖会上,10件古元的作品同样悉数成交,其中1978年创作的《一湾解冻的湖水》拔得头筹,成交价29.9万元。 四川水彩画家刘云生的《丰收歌》,同样亮相此次北京翰海春拍,最终被藏家以46万元收入囊中。业内评价认为,刘云生的画面色彩非常丰富,水分运用恰如其分,浓、淡、干、湿以及冷暖关系处理得娴熟、巧妙,藏族地区各种变幻的光线,均能从画作的细节中体会。作品对人物刻画细腻,小孩的天真懵懂、少女的迷茫纯洁、老人历经沧桑的平静展露无遗。对于质感的表现,使得真实和虚幻相结合,不追求浓烈,却如红酒般回味悠长。 水彩画与油画、版画同为西画,然而在不少艺术爱好者和专家看来,它与后两者相比显得更加“小清新”。“一是尺幅都比较小,再者大多为随心之作,观看起来轻松得多。”中国美术馆副研究馆员王雪峰说。而在美术史论家刘曦林看来,水彩画“不像油画、版画那样有鼓动性,便于反映热火朝天的‘革命洪流’,水彩画家可以更自由地选择题材,表达个人情感”。正因如此,人们在欣赏水彩画时,能从中感受作者的小情怀和小浪漫。 “一阵风”难唤醒市场 不过记者发现,近期这股水彩画热潮,并不能准确反映其整体市场表现。实际上,长期以来,水彩画在国内的市场接受度相当有限。 例如,在成都艺术品市场上,以画廊等为代表的一级市场,经营范围集中于传统书画、油画和当代艺术;以拍卖为代表的二级市场,绝大部分精力在传统书画领域。省美协水彩画艺委会主任杨永福认为,以风景、静物、人物为主要题材的水彩画,其实非常适宜现代家居装饰。然而在从事家用装饰品经营的成都童子街、送仙桥等地,受到市民追捧的往往是油画和工艺美术。杨永福透露,上世纪90年代初,自己的单件作品便能在美国卖出上千美元的价格,而在国内却至今乏人问津。 水彩画进入中国逾百年,徐悲鸿、吴冠中、李苦禅、李可染等中国画、油画巨匠,均有优秀水彩画作品传世,然而市场曝光度远远不及其主业领域作品,成交价也与艺术价值不相匹配。徐悲鸿最贵的水彩画《康南海六十行乐图》成交价为1610万元,与其最贵中国画《九州无事乐耕耘》2.7亿元的成交价相去甚远。 水彩画在国内被视为“小画种”,或许是导致其市场乏力的主要因素。水彩画传入中国后,大量用于广告、月份牌创作,与油画相比更具功能性。同时,很多油画家用水彩画写生、打稿,使得这一独立画种逐渐失去独立性,很少再有人用其创作大型作品。这种偏见延续到今天的艺术教育,使其仅仅成为“基础训练”的一部分。 因此有专家希望,北京翰海此次拍卖能起到“提振”作用,为水彩画吸引更多的市场关注,打破画种之间的界限,让它从“非主流”走向主流。 (原标题:150幅作品拍出1702万 水彩画春来一阵风) |