刚刚过去的一周，2015年春拍大幕在香港拉开。香港苏富比、中国嘉德(香港)、保利香港三大拍卖行轮番举槌，并分别交出了26.9亿港元、2.5亿港元、11亿港元总成交额的成绩单，情况优于市场预期。传统书画部分更是创下不少可喜的佳绩。嘉德香港力推的张大千《拟石溪溪山留客图》，就以1725万港元的成交价拔得专场的头筹。   

　　近年来，受市场整体环境影响，拍品征集难度不断增大，而买家也变得越来越理性。不少大型拍卖公司将拍品征集范围延伸到海外，在本轮香港春拍展开了一场“生货”大战。与此同时，“民国热”与“书法热”也在香港与内地市场不断升温。种种迹象是否正为本地春拍传递回暖信号？内地买家又将在春拍迎来哪些新面孔？本报记者就此向业内人士进行探析。

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　　名家旧藏“生货”受持续追捧

　　在首轮香港春拍，不少拍卖行纷纷打出“生货”、“硬货”的旗号，形成一道亮眼的风景线。嘉德香港在“观想——中国书画四海集珍”专场力推的张大千《拟石溪溪山留客图》，可谓名副其实的“生货”。这幅作于1948年的作品，是张大千盛年杰作，也是他拟仿石溪的罕有之作。这幅作品当年在上海展出后，即被重要藏家购藏，历经三代后首现拍场，最终以1725万港元成交。

　　在同一专场成交价位居第三的《幽谷图》，同样出自张大千之手。这幅张氏晚年反刍早年临古之作，极具美术史意义，最终以368万港元高价成交，超出预估价2倍。而在保利香港“中国近现代书画”专场上，张大千的作品也有不俗的表现。他作于1932年的《黄山青龙潭》以200万港元起拍，经过多轮激烈竞拍，价格一路飙升至810万港元落槌，成为本场成交价最高的拍品。

　　不过，并非所有张大千的作品都获得青睐，也有部分作品流标。市场人士认为，随着市场回归理性，买家越来越讲究拍品的来源出处，名家旧藏的书画精品往往比其他拍品价格要高得多。郭秀仪珍藏的齐白石专辑作品就全数高价成交。

　　名人收藏以传承有序的优势而受到市场追捧，今年这一趋势也显得特别明显：香港苏富比推出了张大千海外家属、李研山家族珍藏书画，袁世凯家族及“五十万卷楼主”莫伯骥收藏书画；嘉德香港也推出了日本著名美术史家旧藏、国民党资政王新衡旧藏、原台电董事长杨家瑜旧藏、香港艺术馆首任总馆长谭志成旧藏、香港原辅警总监曹峻安旧藏等系列。

　　本轮春拍也显示出书画藏家对书法作品的热情。在保利香港上拍的董其昌《临淳化阁帖》拍前已成为焦点。经过现场多轮竞价，此作最终以1300万港元落槌。随着碑学的流行，清代中晚期的书法家作品也受到市场青睐。吴大澂作品价格就表现出明显的上涨趋势。他的《篆书册页》在保利香港以236万港元落槌，远超拍前估价38万六倍之多。

　　“正所谓书画同源，古代很多画家同时也是书法家，但画的成就比书法更大，因此人们往往只关注他们绘画方面的成就，而书法往往只是画的附属品。随着书法清雅的审美价值被重新发掘，它将逐步自成一个板块，被更多藏家欣赏。”广州美术家协会油画艺术委员会主任陈铿说。

　　“书法热”与“民国热”也在内地拍卖行迅速升温。3月下旬举槌的北京匡时2015迎春拍卖会就推出多场书法专题，如“旧时明月：二十世纪文人墨迹”专场就囊括了民国时期康有为、梁启超、章太炎、胡适等学人墨宝，而“医国医人：名医李其芳的朋友圈”专场则以民国名医李其芳为线索，上拍一批“其芳”上款、创作于上世纪四五十年代的名人书画作品，突出其历史价值。

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　　现当代艺术已走进瓶颈？

　　现当代艺术板块向来是香港拍卖的重头戏。今年适逢吴冠中逝世五周年，香港苏富比为此推出了吴冠中“生命的风景”专题，呈现《红梅》、《荷花》、《彩山》、《墙上秋色》、《李村树(二)》和《江边竹林》等六幅创作于上世纪70到90年代的画作，六幅作品悉数成交，共拍出1亿5700万港元，超越拍前估价逾两倍。吴冠中的油画《滨海城市(青岛)》也在保利香港取得佳绩，经过多轮竞争后以3300万港元落槌。

　　嘉德香港在“中国20世纪及当代艺术”专场则把握“融贯中西，兼容并蓄”的美术史线索，由20世纪向当代进行延伸，呈现华人艺术先驱们在历经西方现代主义洗礼后焕生的丰硕成就。林风眠、关良、朱德群、刘国松、萧勤、朱铭等大家的代表性作品均有上拍。本场最终总成交额达3810万港元。

　　与之相似的是，保利香港首次推出了“中国现当代纸上作品专场”。专场以“纸本”为承载媒介，对从早期水墨先驱到新文人画、观念水墨、新水墨的成长历程进行梳理。虽然该场拍卖的成交率只有60.82%，但拍卖方表示，该专场的意义不仅仅在于将作品卖给藏家，更希望借此培养艺术家市场，以及各地藏家关注他们的平台。

　　不过，不少市场人士都从本轮香港春拍的反应感受到，现当代艺术反应平平，总体表现略低于往年。青年一辈未见“黑马”突围，不少“老一辈”当代艺术家的作品甚至出现流拍。在香港苏富比现当代亚洲艺术晚间拍卖上，曾梵志与方力钧拍出的作品都在估价内成交，而张晓刚、岳敏君以及曾梵志其余两幅作品流拍。“当代艺术重在思想性，但题材长年重复雷同也会令人审美疲劳。”陈绮雯说。

　　此外，中国当代艺术家也不再是买家唯一的选择。买家们对非中国籍亚洲艺术家作品的关注度也在不断增加。香港苏富比增加了日韩抽象作品的比重，而印尼艺术家的表现仍旧突出。在嘉德香港春拍上，草间弥生的作品《有南瓜的静物》成交价为333.5万港元，高出估价逾两倍。

　　市场对当代艺术已“累觉不爱”？有市场人士预测，随着“70后”藏家群体的登场，抽象的当代艺术在未来3-5年将有更广阔的情景。在上月提前开幕的香港巴塞尔艺术展受到热捧，就反映出这一趋势。而“80后”群体的对艺术潮流的反映则更为敏锐，只是其消费能力暂时未能在拍卖场上得到表现。新的藏家需要看到新的当代艺术作品，正成为市场的一股呼声。

　　不过，也有行家对此持有不同观点。“过去人们常常认为‘70后’群体会选择当代艺术居多，但我们了解到，目前也有相当部分的新藏家回归到传统书画中来。”陈绮雯表示，随着藏家群体的审美能力日趋成熟，他们对经典作品的认识也会更为深刻：“但‘70后’的审美也显得更为弹性，他们不一定再停留在过去对传统或当代进行刻板的划分，也不会只喜欢某一种藏品，而会对藏品进行跳跃式的重组，拍卖行也需要调整策略适应他们的需求。”

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　　本地拍卖行着力发掘新面孔

　　“总体来说，这次香港春拍的成交还是相当理想，几乎可以说是‘无漏可捡’。”陈绮雯分析，由于拍卖行的估价都比较低，本次春拍吸引了不少买家。但买家们仍然做足了功课，经典的拍品价值都没有被低估。

　　香港首轮春拍呈现的回暖趋势，从上月纽约举办的“亚洲艺术周”已可见端倪。已故美籍收藏家安思远的藏品拍卖，更形成了轰动效应，吸引了众多国内藏家到纽约参加拍卖会，成为“亚洲艺术周”的最大亮点。有行内人士分析，安思远拍卖专场火爆，全因其藏品都是难得一见的“生货”，使之以远高于市场价成交。

　　不过，对于海外市场的春风能否吹进国内，市场反响仍然审慎。有分析认为，内地拍品资源与客户资源与国际拍卖行的交集并不多，香港首轮春拍的结果也对内地春拍影响有限。随着拍品资源的枯竭，内地拍卖行今春仍难逃征集难的困局。但可以肯定的是，内地不少知名的拍卖行正积极调动力量进行“扫货”，甚至还远赴欧美去探囊取宝。

　　“比方说，这次嘉德香港的拍品大部分都是从海外华侨那里征集回来的拍品。他们开始海外征集的时间也不长，但拍品给人感觉非常干净，值得国内同行学习。”但陈绮雯也坦承，目前广东拍卖行对海外市场的开发仍然偏少：“香港春拍吸引国内藏家的参与，反映出人们对‘生货’的期待，国内的拍卖行应设法满足市场的需要。”

　　一些原先比较冷门的民国文献，也成为内地拍卖行“生货”的首选。在北京匡时的迎春拍上，一批胡适文献表现极为亮眼，它反映了胡适在担任驻美大使期间的活动，极具史料价值，估价在10-15万元，最终却以78.2万元成交。而新兴木刻运动先驱李桦的珍贵手稿《身边杂记》，估价为3-5万元，竟一路狂飙到46万，超出估价十数倍。陈铿认为，随着藏家审美趣味的“知识化”，“有故事可讲的作品”自然成为拍卖行征集的目标。

　　而即将陆续举槌的本地春拍，在发掘文献与书法资源之外，也力求为市场呈现岭南名家作品的新面孔。精诚所至拍卖公司就为即将在5月举槌的春拍，带来了“岭南四杰”一些过去较为罕见的作品，如关山月作于1943年的《祁连山写生》，是他早年的写生代表作，中西合璧的痕迹明显。“我们在寻求差异化，例如赵少昂，我们会选择一些独特的创作题材，如鸳鸯、公鸡、枇杷等，希望买家既能从中看到大师的专长，也能看到与众不同的面貌。”陈绮雯说。

　　南方日报记者 杨 逸 实习生 郭桐妤