《广东省岭南民间工艺研究院艺术品服务交易标准》引发业内热议——

　　艺术无价 工艺可量

　　文、图/广州日报记者 郭晓昊

　　“艺术无价”，这四个字肯定了艺术的价值，也说明了艺术的价值难以衡量。不过，近日广东省岭南民间工艺研究院却公布了《广东省岭南民间工艺研究院艺术品服务交易标准》(以下简称“交易标准”)，把作品材质、所耗人力工时、作者创作在内的多个因素集合起来，成为衡量工艺作品价值的标准。艺术无价，但是否工艺可量呢？业内对此问题展开了热烈的讨论。

　　“交易标准”

　　不等于艺术标准

　　广东省民间工艺历史悠久、种类繁多，它根植于岭南传统文化的沃土之中，体现了数千年来岭南人民的聪明才智和对美的追求，生动地反映中华优秀传统文化的特征。其中尤以广州三雕(牙雕、玉雕、木雕)，石湾陶塑、枫溪瓷塑、潮汕抽纱、肇庆端砚、中国四大名绣之一的粤绣(含广绣和潮绣)、中国四大木雕之一的潮州木雕、广东彩瓷(包括广彩和潮彩)等为中国工艺美术的佼佼者。然而，与全国其他工艺美术品种一样，这些工艺美术品都有难以衡量价值的问题。因此，近日，广东省岭南民间工艺研究院公布了《广东省岭南民间工艺研究院艺术品服务交易标准》，将其用于广东民间工艺美术品的交易，以期为无价的艺术品提供相对合理的定价标准。

　　然而，中国工艺美术协会副秘书长侯惠哲却直言，艺术品的标准是难以制定的，因为每个人的品位、眼光都不一样，“有人认为大红大绿好看，有人喜欢具象，这些标准怎么用来约束艺术品呢？画一棵树，难道非要把树干、树叶都画完整才算好吗？”不过，她认为工艺品有所不同，因为其价值与原材料、做工都有关系，所以“交易标准”对工艺品而言有一定的必要性，但这与艺术价值判断无关，“打个比方，我们也会考虑一件作品在艺术价值之外的一些条件，比如油画框是什么样子，装裱情况如何，包装、运输、储藏的情况又如何”。她认为，“交易标准”跟艺术标准不一样，“交易标准”起规范作用，是用来规范艺术品交易的过程，而不是艺术品本身的标准。

　　广州市工艺美术总公司副总经理林炤认为，宜把“交易标准”当作交易惯例来看待，至于标准宜从基础研究做起，涉及材料学、工艺学等。一般来说，工艺品的市场价值由市场的供求关系决定，其价值由稀缺性、艺术(工艺)性、融资性(变现)等构成。而工艺品与艺术品确有区别，前者突出“工”字，因材施艺，本身也有“艺术”成分和内涵，而后者则重立意和精神内涵，也是手与心灵互动的结晶，作为工艺品更高价值的追求，应该更富有艺术性。工艺品从制作预期划分，可分为复制的和不复制的两种，从前者来看，的确需要标准或“一致性”要求，而后者则追求个性，订立标准的意义就不大了。

　　“标准卡”的形式

　　类似产品说明书

　　广东省岭南民间工艺研究院院长陆穗岗就此“交易标准”也作出回应，他告诉记者，本次制定的“交易标准”是服务交易标准，而不是作品的艺术标准，只是希望提供相对标准化的信息给消费者。他认为，这种标准目的在于解决信息不对称的问题，而工艺品的价格高低历来是“见仁见智”，因为不同材质，价格千差万别，有的商家就常有意无意间地模糊了这些区别，而提倡诚信交易的概念可以反过来对工艺品从业人员进行制约。

　　他介绍，这个标准是按艺术品的共有元素去制定的。“比如材料、作者、技艺、工时以及作者在作品制作中担当什么角色——是作者自己‘一手一脚’创作出来的，还是只是监制创作？此外，作品是有限量复制的，还是唯一的一件？”他说。他认为，这些元素构成的标准看上去好像很复杂，其实只是采用“标准卡”的形式将各种复杂的信息转化成普通消费者易懂的内容，“就像更详细、规范的产品说明书一样”。他举例，比如工时是按8个小时／天来计算的，不允许笼统地写“名家”、“大师”，以免混淆视听。

　　披露制作人数和工时

　　能令工艺师自觉诚信？

　　“如果艺术品有标准化的话，创新就磨灭了，但如果只是用于对交易过程的规范，我认为值得尝试。”出生于工艺世家的叶先生对此评论道。叶先生对工艺行业有独到的认识，认为目前工艺品有太多问题，如瑕疵、造假等，确实需要有一个可信度比较高的单位去做认证，给消费者信心。但是，他同时也提出了自己的疑问：“工时或者有多少人创作这些标准能真实反映出来吗？”而且，他认为从市场角度看，多人合作的作品，在艺术历史上的价值都不高，反倒是单人创作的艺术品价值不菲，“所以我觉得强调工时是不必要的，何况实际工时本来就是公开的秘密” 。

　　对于业内人士质疑的如何保证“标准卡”上的参与制作人数和工时的问题，陆穗岗认为这个无法监管，但是可以由业内、市场去调整，“工艺师大可一开始就‘报大数’，写10个人参与、90天完成，但是圈内人都很清楚事实是怎样的，别人只需要30天，你需要90天，那不是虚假报数，就是能力有问题。照这么计算，这个工艺师一年只能做4件作品，而市场流通量那么大，就会暴露了工艺师不诚信的一面”。他认为，通过这种“曝光”还可以让一开始不成熟、不诚信的部分工艺师逐渐从不自觉转变为自觉、诚信。而作品的价格也采取“自报”的方式，陆穗岗认为也是工艺师们去适应市场、自我调整的过程，“作者自己报3万元，市场只接受2万元，他就会慢慢调整，否则最后吃亏的是作者自己” 。

　　在他看来，如果制定了相对的“交易标准”，工艺美术品就有机会进入大流通、大市场。他举例，去年11月底在北京举办了一场广东工艺美术大展，保险公司本来不肯承保，但是当他提供了标准卡之后，顺利为一批3900万元价值的骨雕作品投保，保险公司的理由是因为这部分作品有章可循。在另一场展览上，因为对作品使用了标准化的描述和介绍，许多买家认为有了价格参照而愿意掏腰包。

　　技艺难度系数、材料等级有望补充进“交易标准”

　　在叶先生看来，目前工艺品和艺术品还是有一定差距的，艺术品的附加值比较高，成本不太重要，但工艺品的附加值不高，成本对价值起关键作用，所以如果要制定“交易标准”，最好能够制定材料的等级、工艺的难度系数。

　　不过，讨论原料的好坏只是针对原材料比较珍贵的工艺品，比如玉石、木材、珠宝、贵金属等，但是这导致了很多工艺品的价值被按成本计算。侯惠哲告诉记者：“比如家具，一说是紫檀、黄花梨，就感觉跟鸡翅木的家具差距巨大，而实际上设计的价值也很高，有时候一件饰品的设计价值远高于原材料的价值。而好的材料，如果工艺不好，价值也会大打折扣。”

　　所以侯惠哲坚持认为，“制定标准还是很难的。”她继续举例，不同品种的木头大小不一样，对于做家具的人来说，木料越大越好，一说面板是独板，就代表价值高，而拼板的价值就比较低。但是如果制作一件小的工艺品，大小跟体积没太大关系，所以材质的条件不足以衡量作品的价值。另外对于工艺品的价值来说，工艺难易程度也有很大决定关系，但是制定难度系数需要有标准，而现在工艺也难有标准，原因之一是工艺类别太多，“比如编织工艺，原料差别不大，只是竹丝的编织方向不一样，不同的编织方法可以体现不同的颜色和图案”。

　　不过陆穗岗透露，研究院以后也会朝这个方向发展，制定技艺难度系数、材料等级。“材料等级的制定会套用国家质监部门的一些标准，而技艺难度也会结合创作过程的实际情况来制定，比如陶瓷作品的烧成比例大概是3件中可得到一件完整器，以此计算风险系数。另外还包括从业人员的基数作为参考系数，比如某个品类濒临灭绝，只有100人从事，而有的品类有10000人从事，系数肯定不同。”他说。

　　叶先生则提出，工艺品品类太多，所以跨品类衡量价值并不现实，他反而赞同如果能够在作品中标注作品的“瑕疵点”更为实在，“大多数工艺品都有这样那样的瑕疵，不可能达到真正的完美，比如人物雕件的比例不精确，或者石湾公仔烧‘伤’，如果能够坦诚告诉消费者，能更好服务消费者，而有了这个‘曝光’，工艺师们更能认真创作”。